10 февраля — день памяти Александра Сергеевича Пушкина — гения русской литературы, чьи произведения продолжают жить в сердцах читателей и на театральных подмостках.
Одним из самых загадочных и глубоких циклов в наследии поэта по праву считаются «Маленькие трагедии». Эти короткие драматические пьесы не теряют актуальности: режиссёры вновь и вновь обращаются к ним, открывая новые грани пушкинских текстов.
Глубина и художественная ценность цикла неоднократно отмечались литературоведами и критиками:
- В. Г. Белинский называл «Маленькие трагедии» «чудом искусства», «перлом созданий Пушкина», а в 1846 году в заключительной статье о поэте провозгласил их «лучшими творениями».
- Г. Я. Трошин в книге «Пушкин и психология творчества» (1937) увидел в цикле «высший предел чувства меры».
- Анна Ахматова подчёркивала беспрецедентную остроту нравственных коллизий: «Быть может, ни в одном из созданий мировой поэзии грозные вопросы морали не поставлены так резко и сложно, как в «Маленьких трагедиях» Пушкина».
История сценического воплощения «Маленьких трагедий» началась ещё при жизни Пушкина.
27 января 1832 года на сцене Петербургского Большого театра состоялась премьера спектакля по пьесе «Моцарт и Сальери» — первая постановка из цикла в России.
С тех пор «Маленькие трагедии» не сходят с театральных подмостков нашей страны, а в 2009 году в Нью‑Йорке состоялась первая полная постановка цикла на английском языке (в переводе Джулиана Генри Лоуэнфельда). До этого качественный стихотворный перевод, позволяющий воплотить все пьесы целиком, отсутствовал.
Всеволод Мейерхольд неоднократно обращался к творчеству А.С.Пушкина, в разное время им были поставлены оперы «Борис Годунов», «Пиковая дама», «Русалка».
27 января 1917 года состоялась премьера оперы А.С. Даргомыжского «Каменный гость» на сцене Мариинского театра. Дирижёром был Н.А. Малько, художником — А.Я. Головин.
Постановка «Каменного гостя» была поручена Мейерхольду и Головину в 1913 году, когда праздновался юбилей столетия со дня рождения Даргомыжского. Ещё летом 1912 года Мейерхольд думал поставить «Каменный гость» как драматический спектакль.
Александр Головин. Могила Командора. 1917.
Эскиз декораций к опере А. С. Даргомыжского «Каменный гость»
«Присутствовал на генеральной репетиции „Каменного гостя“ в Мариинском театре. Театр был почти полон — репетиция была платная, в пользу хора. Постановка Головина прямо поразительная по красоте и интересу и вызывала много одобрения в зрительном зале. Головина вызывали, в особенности в конце спектакля, но он не хотел выходить и уехал из театра. Партии исполняли: Алчевский, Попова, Шаронов, Захарова, Киселев и другие. Дирижировал Малько. В общем, репетиция прошла хорошо, и если [бы] не маленькая деталь, то думаю, редко эта опера шла так интересно. После спектакля я вызывал к себе московского критика Кашкина, который с большой похвалой отнесся к исполнению»
Театр Доктора Дапертутто также внёс свою лепту в сценическую историю «Маленьких трагедий»:
- В 2007 году основатель театра, режиссёр-постановщик, заслуженный деятель искусств РФ Наталия Кугель поставила спектакль «Болдинская осень».
- Спустя 18 лет, в 2025 году, режиссёр и художник-постановщик Александр Стешин представил зрителям спектакль «…во время чумы».
Спектакль «Болдинская осень» был посвящён людям театра. Маленький театр из захолустного городка едет на однодневные гастроли в такой же городок – и неожиданно «застревает» на железнодорожной станции «Болдино».
И здесь же, где когда-то в холерный 1830 год , состоялась знаменательная «болдинская осень» гениального Пушкина ̶ находят свои истинные творческие и человеческие лица и наши герои.
Устав от кляуз, взаимных оскорблений и нелепых претензий, артисты, под звуки осеннего дождя, под аккомпанемент гитар и редких, метких музыкальных «моментов» старого приёмника играют великие «Маленькие трагедии» гениального поэта.
Они, которым и в голову не могло прийти, что они осмелятся сыграть Дон Гуана и Моцарта, Скупого рыцаря и Сальери, что им позволят это сделать – играют так, что их собственные души «переворачиваются» и очищаются сердца.
Наступает утро – и новый день встречают новые герои… Нет, внешне люди – те же, но это уже подлинные талантливые артисты, в которых слово Гения возродило их бессмертные души.
Роли и исполнители:
Орлов, Дон Гуан, Карлос, Вальсингам – Алексей Водопьянов;
Лист, Скупой рыцарь, Дон Гуан – Дмитрий Кинге;
Харченко. Дон Гуан, Сальери, священник – Валерий Терских;
Квасов, Герцог, Лаура, Моцарт, Мэри – Валерий Малышев;
Баранов, Лепорелло, молодой человек – Андрей Баронов;
Вова, Альбер, Дон Гуан – Иван Коновалов.
Спектакль «…во время чумы» данс-макабр нон-стопом.
Человечество всегда сталкивается с угрозой глобального вымирания — будь то оспа, холера, чума или ядерная радиация. Сможет ли человек прервать эту бесконечную пляску смерти, или, возможно, он сам периодически «заводит ручку патефона» с этой заезженной пластинкой? Да и под какой маской будет отплясывать костлявая на этот раз: роковой сердцеедки, справедливого судьи, беспристрастного палача, слепого убийцы, а может быть доктора с пилюлей от житейских мук? У кого искать ответы? Конечно же у А.С. Пушкина, заявившего однажды: «Нет, весь я не умру!»
Данс макабр (Danse Macabre) — жанр искусства, ставший чрезвычайно популярным в эпоху барокко и позднее в романтизме. Сюжеты, связанные с Danse Macabre (нем. Totentanz, исп. Danza de la Muerte и т. д.), «танцем смерти», где в качестве танцовщицы выступала сама Смерть, скрытая под образом прекрасной женщины, которая вовлекает героя в смертельный водоворот рока.
Эти темы мы встречаем у Эдгара По в «Маске красной смерти», у Бодлера в «Пляске смерти» и т. д. И у По, и у Бодлера «танцующая Смерть» воплощает собой Ничто.
Сохранились сборники особых стихов на тему Danse Macabre, посвященные назиданиям и призывам помнить о смерти и о равенстве всех сословий перед нею. Ярчайшими образцами этой сюжетной линии являются серии рисунков Ганса Гольбейна Младшего.
Исследователь Античности Уильям Риджуэй, яркий представитель кембриджского ритуализма, выводил греческий театр и прежде всего жанр трагедии из поминальных обрядов. В этом случае Danse Macabre в своих истоках восходит к сущности театра. Это очень тонко уловил Антонен Арто, в своем знаменитом эссе «Театр и чума» связавший эти два понятия.
С этой темой тесно сопряжен устойчивый сюжет «пира во время чумы», который лег в основу пьесы Уилсона, а позднее был превращен Пушкиным в изящную пьесу с аналогичным названием..
Роли и исполнители:
Испопник, жид, Герцог, Лаура, Дона Анна, Моцарт, «Пир во время чумы»: все роли – Валерий Малышев;
Барон, Лепорелло – Андрей Баронов;
Альбер, Дон Гуан – Максим Ханаев;
Иван, Дон Карлос, Сальери – Александр Стешин;
Монах, Смерть, чумной доктор – Данила Коробанов;
Похоронная команда, гости – все.
С течением десятилетий и веков «Маленькие трагедии» Александра Сергеевича Пушкина остаются актуальным и востребованным материалом, дающим возможность режиссёрам, художникам, актёрам и творцам снова и снова раскрыть замысел автора и поднять те бессмертные вопросы, которые так волнуют каждого человека во все времена.
…Нет, весь я не умру — душа в заветной лире
Мой прах переживет и тленья убежит —
И славен буду я, доколь в подлунном мире
Жив будет хоть один пиит…А.С. Пушкин